《美國文化史》 第8章 第二節(jié) 四、音樂種類

在美國音樂中，較受矚目的有爵士樂、藍(lán)調(diào)、鄉(xiāng)村歌曲、搖滾樂四種。爵士樂是美國獨(dú)一無二的音樂。藍(lán)調(diào)是由黑人早期宗教和世俗音樂相互影響而成。鄉(xiāng)村音樂是南部高地白人的音樂。搖滾樂是通過錄音和廣播而流通。分為硬搖滾、重金屬、藝術(shù)搖滾、龐克搖滾。硬搖滾是一種電化的藍(lán)調(diào)，重金屬是將藍(lán)調(diào)與男高音結(jié)合，有性別歧視、仇恨和神秘主義；藝術(shù)搖滾則有更高的美學(xué)要求；龐克搖滾是一種粗魯、原始、生硬、猥褻的搖滾。

美國音樂雖然發(fā)展遠(yuǎn)落后于歐洲國家，但卻創(chuàng)造了自己的風(fēng)格，影響20世紀(jì)樂壇至深且巨，茲分別說明如下：

1.爵士樂

什么是爵士樂？它是美國唯一的原創(chuàng)藝術(shù)形式，也是美國本土音樂。20世紀(jì)20年代出現(xiàn)在美國的路易斯安那州新奧爾良，是美國的文化結(jié)晶。爵士樂的源頭為非洲文化，也可以說是美國黑人音樂。確切地說，它是非洲傳統(tǒng)音樂與歐洲古典音樂在美國雜交而成的音樂語言。這種音樂形式，同時(shí)受歐洲聲樂與非洲復(fù)雜節(jié)奏的影響，演出往往是即興的，由非洲裔美國人發(fā)揚(yáng)光大，簡言之，它是非洲、歐洲與美洲的熱情融合體。

爵士樂的基調(diào)是布魯斯（藍(lán)調(diào)，blues）及散拍樂（ragtime）。藍(lán)調(diào)是指在棉花田里勞動(dòng)人們喃喃的悲嘆與呻吟，又稱為靈魂，它與“呼喊與響應(yīng)”結(jié)合，抒發(fā)了情感的壓抑。至于散拍樂，指的是由鋼琴伴奏，提供跳舞的酒吧音樂，它的旋律、和弦和4/4低音調(diào)，源于歐洲19世紀(jì)的吹奏樂。非洲的音樂為五音階，歐洲為七音階，當(dāng)非洲音樂和歐美教會(huì)、軍隊(duì)、音樂廳的音樂相逢時(shí)，爵士樂的前身就出現(xiàn)了。

爵士樂的主要樂器為薩克斯風(fēng)和喇叭，由薩克斯風(fēng)發(fā)出的嗚嗚低沉的壓抑聲，透過緩慢的節(jié)奏，演奏出個(gè)人的感受，表達(dá)自我，勾起人們對(duì)憂傷和悲哀的聯(lián)想，在心理和情緒上產(chǎn)生共鳴。爵士樂重視集體參與，演唱時(shí)沒有純粹的觀眾，歌手在中間唱，周圍的聽眾拍手、頓足、搖動(dòng)身體。唱歌用假音和喉音，既剛勁有力又柔情婉轉(zhuǎn)。

在美國爵士樂發(fā)展過程中最受矚目的是阿姆斯特朗（Louis Armstrong, 1900—1971），他那富有創(chuàng)新的演唱風(fēng)格和精湛的演奏技巧，使他成為爵士樂最具風(fēng)頭的人物。1922年他在芝加哥建立了一支爵士樂隊(duì)，這是第一支黑人爵士樂隊(duì)。由于他的演奏技巧高，生動(dòng)活潑，充滿朝氣，音色圓潤、富變化，大膽創(chuàng)新，肯研究、思索，奠立了爵士樂在美國樂壇的地位。

30年代爵士樂改以鋼琴演奏為主，稱為布基伍基爵士樂（Boogie Woogie），40年代發(fā)展為“搖擺樂”（swing），又稱為“大型爵士樂時(shí)代”（big band era）。

二次大戰(zhàn)期間，許多爵士歌手應(yīng)召入伍，大型爵士樂團(tuán)被迫解散，小型爵士樂隊(duì)?wèi)?yīng)運(yùn)而生，藝術(shù)性強(qiáng)，節(jié)奏快，稱為咆勃爵士樂（bop/ bebop）。二次大戰(zhàn)后現(xiàn)代爵士樂進(jìn)發(fā)展進(jìn)入高潮，風(fēng)格轉(zhuǎn)變，由初期較輕松平靜的冷爵士樂（cool jazz）走向硬性咆勃（hard bop），曲風(fēng)激情奔放，節(jié)奏明快，曲調(diào)簡單，受到歡迎。60年代以后爵士樂開始與搖滾樂融合。70年代非洲拉丁爵士樂（Afro-Latin）風(fēng)行，80年代出現(xiàn)主張回歸正統(tǒng)的“正統(tǒng)／新古典”（straight-ahead/neoclassical），90年代爵士樂走向商業(yè)化，而有了迷幻爵士樂（acid jazz）。

2.鄉(xiāng)村音樂（country music）

最早的鄉(xiāng)村音樂是從英國移植的，有抒情歌、民歌。之后伴隨美國人的西進(jìn)，添加了許多美國本土色彩。南北戰(zhàn)爭之后黑人前往北方城市工作，又添上藍(lán)調(diào)曲風(fēng)。鄉(xiāng)村音樂具有南方的地方文化色彩，有一段時(shí)間，鄉(xiāng)村歌手和歌迷幾乎清一色是鄉(xiāng)民村夫，歌手歌唱也帶有濃厚的南方鼻音。20年代之后出現(xiàn)現(xiàn)代鄉(xiāng)村音樂。

20年代的美國鄉(xiāng)村音樂以吉米·羅杰斯（Jimmie Rodgers）風(fēng)格最獨(dú)特，被稱為“鄉(xiāng)村音樂之父”（Father of Country Music）。30、40年代，羅伊·阿卡夫（Roy Acuff）走紅，獲得“鄉(xiāng)村音樂之王”（King of Country Music）的美譽(yù)。此時(shí)鄉(xiāng)村音樂與牛仔音樂結(jié)合，在爵士樂的影響之下，鄉(xiāng)村音樂走向強(qiáng)節(jié)奏。50年代之后，隨著電子樂器的使用，鄉(xiāng)村音樂走入都市，呈現(xiàn)都市風(fēng)味。60、70年代鄉(xiāng)村音樂偏愛社會(huì)主題，關(guān)心對(duì)社會(huì)的動(dòng)蕩，并對(duì)越戰(zhàn)作出反應(yīng)，稱為“反叛鄉(xiāng)村音樂”（outlaw country）。80年代透過廣播，鄉(xiāng)村音樂發(fā)展迅速，主要的趨勢有“城市牛仔鄉(xiāng)村音樂”（urban cowboy country）模仿60、70年代其他流行音樂，“新傳統(tǒng)鄉(xiāng)村音樂”（new-traditionalist counrty）提倡回歸傳統(tǒng)。

3.搖滾樂（Rock）

搖滾樂是一種大眾音樂，為青年人所喜愛的一種音樂文化，反映了青年人生命的節(jié)奏與律動(dòng)，是今日美國流行文化重要的一部分。搖滾樂起于何時(shí)，說法不同，有認(rèn)為從貓王埃爾維斯·普雷斯利所錄制的第一張唱片，1954年為誕生年，也有人將1952年3月21日第一次搖滾樂會(huì)在克里夫蘭舉行視為誕生日。

搖滾樂興起是從藍(lán)調(diào)經(jīng)爵士樂演變而成，50年代、60年代為發(fā)育期，70年代為成長期，80年代為成熟期。貓王被稱為“搖滾樂之王”，他生活在貧窮白人與黑人雜居之間，從小就接觸兩種文化，影響后來的穿著打扮。他以扭動(dòng)臀部加上鮮明的節(jié)奏，掀起青少年的情緒，引起熱烈回響，尤其引起女性的狂熱。他的反叛性喚起青少年對(duì)搖滾樂的喜愛，使他成為50年代最受歡迎的歌手，可惜只活了四十二歲，死后搖滾樂熱潮未減反增。

50年代的搖滾樂具有黑人音樂的強(qiáng)烈節(jié)奏感和狂勁的舞臺(tái)風(fēng)格，是一種超越黑白人種文化隔閡的共同音樂語言。

60年代隨著反越戰(zhàn)的活動(dòng)，以及嬉皮的崛起，搖滾樂成為“反越戰(zhàn)、鼓吹性自由”的代言工具，人們經(jīng)由搖滾樂發(fā)泄不滿。搖滾樂手也開始愛上毒品，在迷幻藥影響下創(chuàng)作，將毒品作為表現(xiàn)主題，音樂呈現(xiàn)出生活的陰暗面，使得這個(gè)時(shí)期的搖滾樂被稱為“迷幻搖滾”（psychedelic rock），曲風(fēng)離經(jīng)叛道，不墨守成規(guī)。

70年代的搖滾樂出現(xiàn)百花爭鳴、五彩繽紛、形式多樣。新的搖滾，稱為“龐克搖滾”（punk rock），樂團(tuán)歌手穿著古怪，男女不分。龐克搖滾屬于年輕人的文化，反對(duì)一切現(xiàn)狀，成為一股反主流的音樂文化。繼他們流行之后，出現(xiàn)了另類搖滾（Alternative rock），“格郎基搖滾”（grunge）屬于反主流音樂的商業(yè)性搖滾，歌詞表達(dá)出絕望和迷茫。

80年代之后搖滾樂被商業(yè)包裝，搖滾歌手成為商業(yè)炒作的對(duì)象，代表人物有麥克·杰克遜（Michael Jackson）、瑪?shù)つ龋∕adonna）。麥克1958年出生，從小與八個(gè)兄弟姊妹生活在音樂中，六歲時(shí)與四個(gè)哥哥組成小型合唱團(tuán)，開始走紅，二十歲時(shí)成為舉世聞名的搖滾樂歌手，并以“太空舞步”顛倒眾生?，?shù)つ葎t以性感取勝，不僅有悅?cè)说母杪暋⒚烂畹奈枳?，更有驚世駭俗的造型：露肚裝、妖艷的打扮、緊身衣、內(nèi)衣外穿等吸引大眾，風(fēng)靡全球。他們兩人所以成功得歸功于媒體的傳送，藉由MTV迅速躥紅，利用種種曝光機(jī)會(huì)，提高知名度，成為青少年的偶像。

搖滾樂所以流行，系因?yàn)樗且匀说淖匀槐举|(zhì)特點(diǎn)來再現(xiàn)人們心中的感情，并經(jīng)由宣泄來紓解人的心理壓力，故較易獲得共鳴。其主要特色有：節(jié)奏是靈魂，采四分之四拍的模式，容易搖動(dòng)身體；音樂通俗，音調(diào)簡潔、容易上口、便于記憶；曲式結(jié)構(gòu)簡單；歌詞內(nèi)容廣泛，包括現(xiàn)實(shí)的一切問題；樂隊(duì)組織簡單；演唱方法自然；強(qiáng)調(diào)大眾參與。從搖滾樂中可以看到非洲裔黑人精神的成長與延續(xù)，美國白人以及其他各國人民對(duì)這種音樂文化形式的逐漸承認(rèn)與了解。

4.饒舌樂（rap）

于70年代崛起，成為全球化音樂的指針。饒舌原意為說話或交談，后發(fā)展為一種唱腔。最早出現(xiàn)在紐約黑人聚集的地方，以機(jī)械的節(jié)奏聲為背景，快速念一連串有押韻的詞句，通常是在舞會(huì)上放唱片時(shí)，依照舞蹈節(jié)奏插入的說明。這種重歌詞、重節(jié)奏而輕旋律的音樂型式早期局限在黑人的圈子里，到了80年代開始流行于美國各地。

90年代，饒舌歌開始傳播世界各地，有各式各樣的唱法，但最正宗的饒舌歌稱為“岡斯特饒舌”（gangsta rap），這種音樂多半是描述黑人貧民區(qū)、暴力、吸毒和性，懷有一股強(qiáng)烈的憤怒和反抗情緒，更有挑戰(zhàn)性的意味。歌手的唱詞反映了反猶太或同性戀的內(nèi)容，甚至有大量敵視警察的語句，造成重大爭議。由于這種唱腔比較容易學(xué)，因此很快即成為大眾文化中最醒目的一支。