林黛玉海棠詩的絕佳英文翻譯

　　林黛玉這個文學(xué)形象，只有中國人最熟悉、最理解、最喜愛、最傾倒，她于詩詞曲賦無不精通，她不憑借自己的美貌，因為中國從不缺少“傾國傾城”的美人，而是憑借自己的才華，在中世紀的中國文學(xué)史上，成為最奪目最特殊的女性形象。中國人喜歡林黛玉，但真正懂得和明白林黛玉的，能夠引為黛玉知己的中國男人，少之又少，顰兒紅顏知己多，藍顏知己少。

　　莫愁前路無知己，天下誰人不識君，林黛玉在英倫三島，竟然有一位藍顏知己，這位英國男子迷黛玉，癡黛玉，放下孤傲，掏出心來，怎一個虔誠了得!他的內(nèi)心，他的才華，他的靈秀天成，超越了時光，超越了文化，林黛玉沒有石榴裙，他卻在精神上優(yōu)雅地拜倒，成就了一段罕為人知的紅樓佳話。

　　他是誰?

　　他是英國人，霍克斯，1970年代，第一個《紅樓夢》英文全譯本的翻譯者。他是鷹鉤鼻子，藍眼睛的番邦人士，和中土的絳珠仙子，有一段文緣，有一段神交。

　　探春、黛玉、寶釵、寶玉一干人等，在大觀園里辦起了詩社，取名“海棠詩社”。大家約定以“詠白海棠”為題，各寫一首詩，探春、寶釵一干女孩冥思苦想，黛玉卻冷眼旁觀，別人都交卷了，黛玉還是無所謂，李宮裁催她，黛玉才提筆，怎料七律一首，一揮而就，擲給她們，一個“擲”字，頗有氣魄，林妹妹才華出眾，鶴立雞群，可見一斑。

　　黛玉的詩是這樣的：

　　半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。

　　偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。

　　月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。

　　嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏。

　　黛玉的第一句，相當80后，“半卷湘簾半掩門”，這哪里是一個貴族小姐的作派，儼然一個任性任情的女孩作派，寶釵的第一句是“珍重芳姿晝掩門”，一個“珍重芳姿”寫溫良端淑，也難怪，寶釵是豪門薛家的女二代，可黛玉偏偏不珍重芳姿，半掩門，真性情，好灑脫。“碾冰為土玉為盆”，用“冰”“玉”形容海棠花，這是對海棠花的最高贊美，黛玉以海棠花自喻，既提高了海棠花的品位，又以花照人，三分白，是說梨花的潔白無暇，一縷魂，是說梅花的高尚品格，不僅美輪美奐，而且圣潔崇高，賦予了海棠花美麗，也賦予了海棠花情操。

　　“月窟仙人縫縞抉，秋閨怨女拭啼痕”，冥冥之中，在寂靜寥廓的月宮里，嫦娥在縫縞抉，凄涼蕭疏，而黛玉則在秋閨之中暗暗哭泣，最后一句，黛玉淚眼望海棠，滿腹情愁，滿腹心事，思寶玉，悲身世，和海棠傾訴，西風落葉，黃昏遍地，黛玉淚干了，身倦了，恍恍惚惚，黛玉語花，花語黛玉。

　　全詩之中沒有“淚”字，但是通篇都是淚意、淚情，字面上無“淚”，卻無處不淚，這是這首詩的巧妙絕倫之處，所以，顰兒的海棠花，實際上是“海、棠、泣、淚”，因為，花即黛玉，因為她有梅花之魂，黛玉即花，因為她有梨花之白，人花相望、相守、相訴，有淚、有情、有嬌羞，有西風，這是一副海棠泣淚的詩意畫面。

　　中文七律詩變成了英文“一句話”

　　霍克斯翻譯林黛玉的“詠海棠花”，傾注了巨大的虔誠和才華，這個性情男人，竟然用英語的一個句子，翻譯了黛玉的整首詩，中文的七律，變成了英文的“一句”詩，不僅中國人聞所未聞，就是英國翻譯界，也罕有如此率性無羈的翻譯先例。

　　Beside the half-raised blind,the half-closed door,

　　Crushed ice for earth and white jade for pot,

　　three parts of whiteness from the pear-tree stolen,

　　One part from plum for scent(which pear has not)-

　　Moon-maidens stitched them with white silken thread,

　　And virgins' tears the new-made flowers did spot,

　　Which now,like bashful maids that no word say,

　　Lean languid on the breeze at close of day.

　　一個完美的英文長句，竟然包涵了中國一首絕妙的七律，以才華對撞才華，以虔誠敬奉我們的絳珠仙子，這一段翻譯，有情，有意，中文七律本是兩行淚，英文詩則似是淚水流淌，富有高度的形式美，一氣呵成。首先，譯作以door、pot、no、spot為韻，say和day為韻，雖然中文七律是一韻到底，原詩用盆、魂、痕、昏為韻，但英文詩只有打油詩或喜劇中才會出現(xiàn)“一韻到底”，所以，作為一首嚴肅的英文詩歌，還是要變韻的，雖然，變韻了，但是say和day，這兩個長元音構(gòu)成了一種渾厚悠長，繞梁三日的音韻效果，極為悠遠、哀戚，特別符合林妹妹在結(jié)尾坐困黃昏中的無限惆悵。所以，霍克斯的英文譯作，如歌如訴，我們不妨輕輕誦讀，真是抑揚頓挫，節(jié)奏舒緩，直至結(jié)尾，余韻裊裊、揮之不去。

　　譯作不僅在音律方面不亞于原作，而且，詩歌的形式也讓人驚嘆，大家看前面六行，這是一組圓周句，形式工整，前六行，景物一一撲面而來，峰回路轉(zhuǎn)，柳暗花明，極具視覺沖擊力，把原詩中的絢爛、美麗，在飽滿的詩潮跌宕中，淋漓盡致地鋪陳出來，前面是狀語，主句在后面才豁然出現(xiàn)。

　　難得的是，霍克斯品到了顰兒的“淚”，懂了顰兒的“淚”，譯文中，以virgins' tears，畫龍點睛般地為西方讀者傳遞了這首詩的詩境，顰兒的這首詩，既詠物，又寄懷，花人合一，而霍克斯注意到了不僅要把景物引介給西方讀者，還要把景物背后所寄托的情感，準確無誤地傳遞給西方讀者，他做到了，他把中文七律變成英文“一句詩”，文膽滔天，又能描物詠情，音律和藝術(shù)表現(xiàn)，臻于盡善盡美。

　　翻譯，也是一種創(chuàng)作，翻譯家不是語言工匠，而是語言的轉(zhuǎn)換大師，霍克斯運用驚世駭俗的藝術(shù)方式，用內(nèi)心，用自己的虔誠，與300年前的林妹妹“詩歌相會”，海棠花下一段神交，他成功了，海棠花是林妹妹的，也是霍克斯的，是中國人的，也是英語世界讀者的。

　　中國的男性文人，能夠與林黛玉“詩情對話”的，三百年來罕見。我們能做的，是解讀林妹妹的海棠花淚，而霍克斯卻用自己的民族語言，品人，品花，品淚，一介英倫奇才，堪為黛玉之跨國藍顏知己