美國(guó)電影發(fā)展系由默片開(kāi)始發(fā)展為有聲電影,然后是彩色、單聲道音響、立體音效、立體畫面再到寬銀幕。
默片時(shí)代(silent movies)又稱為“五分錢電影院”時(shí)代,由于票價(jià)低廉,吸引下層民眾觀賞。默片多為喜劇片,將一些傷感有趣的故事搬上銀幕,引起觀眾共鳴。此時(shí)的演員因不受語(yǔ)言的影響,各國(guó)演員都可被接受,其中最有名的演員是卓別林(Charlie Chaplin),代表作有《淘金記》(The Gold Rush)、《城市之光》(City Lights)、《摩登時(shí)代》(Modern Times)等。1923年之后,收音機(jī)出現(xiàn),觀賞默片的人口銳減,為了吸引更多的人走進(jìn)電影院,有聲電影問(wèn)世,1929年的《紐約之光》(Lights of New York),象征有聲電影的時(shí)代正式來(lái)臨,美國(guó)電影進(jìn)入了黃金時(shí)期。
20年代至40年代,美國(guó)為多事之秋的年代,除了參加了兩次世界大戰(zhàn),并經(jīng)歷了經(jīng)濟(jì)繁榮與大蕭條的起落。美國(guó)電影及時(shí)反映了時(shí)代,為美國(guó)人找到精神紓解的方式。譬如《西線無(wú)戰(zhàn)事》(All Quiet on the Western Front 1930)就描述了一次大戰(zhàn),《人民的公敵》(The Public Enemy)反映20年代美國(guó)社會(huì)問(wèn)題,《憤怒的葡萄》(The Grapes of Wrath)描繪了不景氣時(shí)代農(nóng)民的生活。美國(guó)電影所以被稱為“夢(mèng)工廠”,指的就是在1929年經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)代,大批失業(yè)工人喪失寄托,到電影院打發(fā)時(shí)間,而電影公司適時(shí)推出許多溫馨的影片,讓人們?cè)诖苏业较M?/p>
30、40年代的電影除了類型電影之外,最主要是戰(zhàn)爭(zhēng)影片,電影公司不惜巨資投入軍事題材,拍攝戰(zhàn)爭(zhēng)紀(jì)實(shí)影片,如《忠勇之家》(Mrs. Miniver)、《北非諜影》(Casablanca)。后來(lái)也有許多電影以這個(gè)時(shí)代作為題材拍攝,如《亂世忠魂》(From Here to Eternity, 1953)、《桂河大橋》(The bridge on the River Kwai, 1957)、《巴頓將軍》(Patton, 1970)、《最長(zhǎng)的一日》(The Longest Day, 1962)、《辛德勒的名單》(Schindler’ s List)、《珍珠港》(Pearl Harbor)等。
戰(zhàn)后,好萊塢面臨“紅色恐怖”的政治風(fēng)暴,長(zhǎng)達(dá)十年之久,電影制作遭嚴(yán)重打擊。戰(zhàn)后美國(guó)籠罩在恐共陰霾中,1947年美國(guó)眾議院非美活動(dòng)委員會(huì)(The House Un-American Activities Committee, HUAC),對(duì)美國(guó)電影中的共產(chǎn)主義問(wèn)題舉行聽(tīng)證會(huì),審訊了“好萊塢十人”,并于1950年6月,將十人分別判刑六個(gè)月至一年。此案牽連了好幾百人,至1954年至少有214名在好萊塢工作的人被指控是共產(chǎn)主義者,其中106位作家、36位演員、11位導(dǎo)演、4位制片人、6位音樂(lè)家、4位動(dòng)畫制作家、3位舞蹈家,44位工作人員。在這將近十年的紅色恐怖期間,電影界彌漫不安的氣氛,除了影響電影的創(chuàng)作之外,也沖擊了票房的收入,其中有些人確為共產(chǎn)黨工作,但也有不少被冤枉的人。盡管風(fēng)聲鶴唳,50年代美國(guó)電影界仍拍攝出許多動(dòng)人的影片,如《亂世佳人》(Gone with the Wind)、《羅馬假期》(Roman Holiday)、《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》(War and Peace)、《窈窕淑女》(My Fair Lady)等。
60年代以后美國(guó)電影受嬉皮反社會(huì)思潮影響以及太空探險(xiǎn)刺激,出現(xiàn)許多關(guān)于家庭及社會(huì)倫理的影片,如《雨人》(Rain Man)、《為黛西小姐開(kāi)車》(Driving Miss Daisy),以及外層空間的電影,如《星際大戰(zhàn)》(Star Wars)、《太空漫游》(2001:A Space Odyssey)、《第三類接觸》(Close Encounters of the Third Kind)等。
隨著電視走入家庭客廳,電影的制作也開(kāi)始改變方向,至90年代,電影的主題是以科幻片以及警匪片為主,美國(guó)電影制作中心則由好萊塢遷往紐約,電影院則朝多廳化發(fā)展,不僅可同時(shí)放映多部影片,戲院還銷售飲料、有關(guān)電影的紀(jì)念品,此外,觀眾所喜歡的影片及主題曲被制作成錄像帶和光盤,導(dǎo)演、演員的簽名和海報(bào)也透過(guò)銷售而獲利。